La historia de Ester Chacón Ávila se erige como un poderoso testimonio del papel que puede desempeñar el arte como refugio en tiempos de crisis histórica. Tras el golpe de Estado en Chile en 1973, la arquitecta transforma su angustia en trabajo textil, descubriendo en esta práctica una vía de expresión personal que le permite afrontar el miedo y la incertidumbre que invadieron el país en esos momentos turbulentos. A través de su trabajo, Chacón encuentra una forma de conectar con sus emociones y con la memoria colectiva de una nación marcada por el trauma, convirtiendo sus vivencias en piezas artísticas que trascienden el tiempo y el dolor.
La galería madrileña José de la Mano ha decidido rendir homenaje a este legado al presentar la exposición «Criaturas textiles [1974-1988]», una muestra que reúne ocho impresionantes obras de gran formato. En esta muestra, el público tiene la oportunidad de adentrarse en un universo donde la fibra se convierte en vehículo de comunicación emocional. La curadora María Luisa Samaranch destaca el enfoque casi espiritual que Chacón aplica a su trabajo, viendo el hilo como un medio que guía su proceso creativo, lo que da lugar a obras que no solo son visualmente impactantes, sino que también cargan con significados profundos e íntimos.
Entre las obras más significativas de la exhibición se encuentra «Epitafio», que ejemplifica perfectamente el diálogo entre el material, la memoria y el dolor. Esta pieza es un claro reflejo de cómo Chacón, lejos de limitarse a las convenciones, utiliza el textil para explorar y expresar la complejidad de su realidad emocional. Al observar sus obras, los espectadores pueden sentir la conexión con la historia, no como meros observadores, sino como partícipes de un proceso de sanación a través del arte en un contexto de ruptura.
Ester Chacón no solo se queda en el ámbito del macramé artesanal. Su evolución como artista la ha llevado a explorar y fusionar influencias ancestrales, como las máscaras polinésicas o los quipus incas, encontrando en ellas una inspiración que transforma sus piezas en esculturas vivas. Este enfoque innovador la sitúa en la órbita de la vanguardia textil feminista de las décadas de 1970 y 1980, posicionándola al lado de reconocidas artistas internacionales como Sheila Hicks y Magdalena Abakanowicz. La galería José de la Mano resalta la importancia de rescatar y visibilizar figuras como Chacón, cuya obra desafía la percepción tradicional de las artes textiles.
A sus 90 años, Ester Chacón recibe el merecido reconocimiento por su trayectoria dedicada a la experimentación con el textil, celebrada ahora en la muestra «Criaturas textiles [1974-1988]», que estará abierta al público hasta el 12 de junio de 2026. Este evento cultural se posiciona como uno de los proyectos más necesarios de la galería, destacando cómo la técnica manual, anclada históricamente en el ámbito de las «artes menores», se erige en la actualidad como una poderosa herramienta de reflexión y expresión creativa. La exposición no solo subraya la relevancia de la obra de Chacón, sino que también invita a una revalorización del arte textil en el contexto contemporáneo.
