El surrealismo, una corriente vanguardista que emergió en Francia en la década de 1920, marcó un hito en la historia del arte y la literatura. Con un enfoque radical hacia la irracionalidad y el subconsciente, artistas e intelectuales comenzaron a explorar nuevas formas de expresión a través de la pintura y la literatura. Pronto, estas ideas revolucionarias encontraron su lugar en el cine, transformando la narrativa visual y el lenguaje cinematográfico al dar vida a mundos oníricos y realidades paralelas, tal como se delineó en el Manifiesto Surrealista publicado por André Breton en 1924. Este movimiento no solo desafió las convenciones artísticas, sino que también inspiró a cineastas a explorar temas profundos y complejos que cuestionaban la naturaleza de la realidad y el tiempo.
El Centro Arte Alameda honrará la rica historia del surrealismo con un ciclo de proyecciones titulado «Clásicos de Matiné» a partir del 18 de julio. Esta serie se enfocará en películas que, aunque creadas después de la llegada del surrealismo, continúan capturando ese espíritu de vanguardia en diversas partes del mundo a lo largo del siglo XX. Los asistentes podrán disfrutar de obras de grandes maestros del cine surrealista, como el español-mexicano Luis Buñuel, cuyo trabajo en «El Ángel Exterminador» (1962), una de sus producciones más emblemáticas, invita a la reflexión sobre la condición humana y las tensiones sociales contemporáneas.
En este revival del surrealismo cinematográfico, también se dará cabida a «Orfeo» (1950) de Jean Cocteau, una obra que encarna la fusión de lo mitológico con un estilo visual inconfundible. Esta película revive el clásico mito de Orfeo y su viaje al inframundo, presentando un mundo donde los sueños y la realidad se entrelazan de manera inquietante. La proyección de «Orfeo» el 25 de julio promete sumergir a los espectadores en una experiencia onírica que captura la esencia del surrealismo a través de la innovación estética y la narrativa simbolista.
Además, se proyectarán dos filmes de 1973 que evidencian la persistencia del surrealismo en el cine de autor. «El Sanatorio de la Clepsidra» de Wojciech Jerzy Has es una adaptación notable de los cuentos de Bruno Schulz, donde la surrealidad se manifiesta en una forma delirante y cautivadora. Por otro lado, «La Montaña Sagrada» de Alejandro Jodorowsky, es una ambiciosa exploración visual que invita a una meditación profunda sobre la existencia y la espiritualidad, llevando al espectador a un viaje trascendental ante la pantalla. Estos filmes demuestran cómo el surrealismo reinó en la narrativa cinematográfica durante diferentes épocas y en diversas culturas.
El ciclo culmina con la proyección de «Los sueños» de Akira Kurosawa, presentada el pasado 11 de julio, que también se asienta en la tradición surrealista. Este evento no solo es un tributo a las raíces del surrealismo, sino también una celebración de su evolución y adaptación en el cine a lo largo de las décadas. Las fechas y horarios de las proyecciones son: el 18 de julio a las 17:00 horas con «El Ángel Exterminador», el 25 de julio a las 16:45 horas con «Orfeo», el 28 de julio a las 19:00 horas con «El Sanatorio de la Clepsidra» y cerrando el ciclo el 31 de julio a las 19:00 horas con «La Montaña Sagrada». Esta es una oportunidad única para reconectar con una de las corrientes artísticas más fascinantes y simbólicamente ricas de la historia del cine.
