El escritor y cineasta argentino, autor de obras icónicas como *Silvia Prieto*, *Literatura y otros cuentos* y *Rapado*, ha vuelto a la literatura con su reciente libro *Cuarto sucio, ubicación peligrosa*. En una entrevista con Catalina Hernández Segura, el autor compartió sus procesos de escritura, revelando que la inspiración para este nuevo trabajo surgió de un encargo de la reconocida periodista Leila Guerriero, quien le sugirió hace más de quince años escribir crónicas sobre hoteles. Inicialmente, el autor se mostró reticente, cuestionando la relevancia de su perspectiva y el egocentrismo de escribir un diario, pero la idea se fue incubando a lo largo de los años hasta que finalmente se concretó en forma de libro.
El autor reflexionó sobre cómo ha superado cierto malestar al colocarse en el centro de la narración. A lo largo de su trayectoria, se dio cuenta de que lo más interesante era lo que observaba a su alrededor, más que sus propias vivencias. Este cambio de perspectiva, según él, le permitió alejarse de una narrativa egocéntrica y enfocarse en las experiencias que rodean cada viaje, desde las dificultades de gestionar un desplazamiento hasta las peculiaridades de cada lugar. Esta nueva comprensión, que él atribuye a la inteligencia de Guerriero, le permitió convertir su mirada en un elemento narrativo más atractivo.
En cuanto a su enfoque narrativo y cinematográfico, el autor menciona que siempre escribió de manera visual, casi como si fuera un guión cinematográfico. Desde el comienzo de su carrera, se sintió limitado por las condiciones de producción del cine, lo que lo llevó a traducir sus ideas en historias literarias. A lo largo de la entrevista, destacó su preferencia por crear fragmentos en la vida de los personajes, mostrando momentos específicos en lugar de desarrollar sus historias completas. Para él, la psicología de los personajes surge de sus acciones en lugar de ser una premisa que guía sus decisiones.
El escritor también abordó el proceso de identificación de sus personajes. Mencionó que muchas veces, él ya tiene en mente a los actores que interpretarán los papeles mientras escribe. Esta conexión entre el texto y el intérprete puede influir significativamente en la creación del personaje, que debe ser lo suficientemente flexible para adaptarse a la interpretación del actor. El autor también reflexionó sobre la relevancia de la comunicación con el público, especialmente en cómo obras como *Silvia Prieto* pueden resonar de maneras diferentes en distintas épocas, reflejando así su evolución junto a la del espectador.
Finalmente, durante la conversación, hizo énfasis en la perseverancia como clave para quienes desean incursionar en el mundo del cine. El autor destacó la importancia de autoproducirse y seguir creando incluso en un ambiente difícil. Considera fundamental no solo el desarrollo de habilidades, sino también la creación de redes con compañeros de trabajo, ya que el cine es un esfuerzo colaborativo. La práctica constante, según él, es lo que realmente forma a un cineasta, y lo que impulsa a aquellos que están dispuestos a seguir adelante en esta desafiante pero apasionante industria.
